曲目列表
专辑简介
专辑简介：Dionysos Now!乐团带来了一张专辑，展示了文艺复兴时期的多重唱，这些作品出自梅斯特瑞·约翰（Maistre Jhan）之手，他是16世纪初法国的一位伟大作曲家。虽然他并不是威尼斯学派的一员，但他的作品展现了当时欧洲音乐的广泛影响，包括影响到了威尼斯学派的创始人阿德里安·维拉尔特（Adriaen Willaert）。这个组合的首张专辑 "Adriano 1" 发布后反响热烈，大家对此给予了很多积极的评论，这激励他们去深入挖掘这位法国大师尚未被广泛了解的作品。组合的成员曾说过：我们被约翰丰富多彩的作品深深吸引，这导致我们发现了这部美丽的多声部大量歌曲。这张LP中其他作品和这部大量歌曲的组合并非偶然，它让我们看到了这位作曲家对当时欧洲，包括威尼斯的音乐环境深刻的了解。他将民歌转化为音乐珍宝，至今仍让人感动。约翰究竟是如何将神圣的文本和世俗的歌曲转化为引人入胜的作品，这一点非常引人注目。例如，这部大量歌曲有一个多声部的结构：一个声部开始，第二个声部模仿，装饰，然后传递到第三，第四，第五个声部。这就形成了一个看似没有尽头的旋律网。虽然歌词可能有些难以理解，但在这里和那里，你可以认出一段主旋律，这也是这部作品的魅力所在。艺术家简介：Dionysos Now! 是一支由Tore Tom Denys创立的音乐团体，致力于探索和演绎文艺复兴时期的声乐复调。他们的目标是让更广泛的听众有机会欣赏到这种引人入胜的音乐形式。团队的艺术理念是通过音乐创造出宏伟的大教堂效果，让听众能够像通过无人机飞越大教堂一样感受到音乐的全貌。他们的作品旨在整体和部分之间达到和谐，制造出的音乐能量远大于单个音符的总和。Dionysos Now! 首先选择了作曲家阿德里安·维拉尔特的音乐作为他们的出发点。维拉尔特是文艺复兴时期欧洲最受尊敬的音乐家之一，他的许多作品在图书馆中被遗忘了450多年。团队认为这是非常不公平的，因此他们决定通过挖掘和演绎维拉尔特的音乐来纪念他。他们认为古老的复调音乐在今天的社会中比以往任何时候都更具有生命力和现代感，并希望通过他们的工作来证明这一点。托雷·丹尼斯（Tore Denys）从小就热爱音乐和歌唱。在家庭聚会中，他总是那个拿着吉他在桌子上表演的中心人物，他非常喜欢模仿各种歌手。“我从小就知道我要投身音乐。我的妈妈告诉我，她也总能听到我在家里唱歌。”托雷在音乐学校学习小号，然后在根特和安特卫普的音乐学院完成了他的学业。然而，歌唱一直是他的热情所在。在他的学生时代，他还和世界青年合唱团一起巡回演出，并在维也纳的音乐学院学习声乐。托雷成为了阿诺德·勋伯格合唱团和维也纳国家歌剧院合唱团的成员。作为一名男高音，他在比利时进一步深化了他对古老音乐和复调的兴趣。自2004年以来，大部分时间，托雷都在他自己创立的合唱团Cinquecento（意为“五百年”）上投入。他希望通过Cinquecento将文艺复兴音乐从图书馆的尘封书页中带出来，让更多的人能够欣赏到这些珍贵的音乐作品。他们从维也纳出发，环游世界，参加音乐会和历史音乐节。如今，他创建了第二个合唱团Dionysos Now!，主要的关注点是揭示并推广阿德里安·维拉尔特的音乐遗产。维拉尔特是文艺复兴时期的一位重要作曲家，他的音乐作品在图书馆中被遗忘了450多年。托雷希望通过Dionysos Now!让更多的人有机会欣赏到威拉特的音乐，了解其历史价值和艺术魅力。作曲家简介：梅斯特瑞·约翰（Maistre Jhan）是一位生活在16世纪的法国作曲家，他的大部分职业生涯在意大利的费拉拉度过。约翰是一位神秘的音乐家，我们对他的生平知之甚少。他是最早的马德里格尔（一种多声部的无伴奏合唱）作曲家之一，并在16世纪初在Este家族中享有声望。关于他的早年生活，我们知道的并不多，只知道他来自法国。他最早在1512年开始在Este家族的法庭工作，并且在那里工作了26年，直到他去世。在他在Este家族法庭工作的这段时间里，他因其杰出的音乐才华而受到广泛的赞誉。他甚至担任了合唱团的指挥。一些当时的作家和音乐理论家，包括有影响力的Adrianus Coclico，都称赞他是一位优秀的作曲家。历史上，很多人混淆过梅斯特瑞·约翰和其他一些名字相似的作曲家。例如，19世纪的法国音乐学家François-Joseph Fétis就曾将他误认为是Jhan Gero。费拉拉的一些记录也将他与Jehan le Cocq和Johannus Gallus混淆，但现在已经确认他们其实是不同的人。日本护士╳ⅹ╳ⅹ日本护士
专辑介绍：伊丽莎白女王大赛的冠军、钢琴家鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）的这张专辑是继他在2012年发行的备受赞誉的普罗科菲耶夫《War Sonatas》—ORC100023之后的又一力作。《战争奏鸣曲》—ORC100023获得了热烈的反响，也得到了《留声机》的 "编辑推荐"，以及《每日电讯报》的五星级评论。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是桑坦德奖（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦奖（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。
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